１、玉雕的定义和属性
所谓玉雕，顾名思义就是玉石雕刻。它既不必像微雕那样细密，又不能像城市雕塑那样宏伟壮观。
玉器一般用于室内陈设或是佩戴装饰，是在特种玉石材质上用巧妙的立意构思和熟练的雕刻技艺结合的产物，也就是说是玉石材质与艺术创作相结合的产物。玉器制作过程是从立体想象到平面构图，再由平面构图回到立体造型的循环过程，玉雕和绘画有许多相同点，但又各有其自身的特点。玉雕力求层次分明，主次得当，它的前提是因材施艺，巧用俏色。
俏色有其独到之处，一般石雕、石刻材质多色泽单一，而玉雕材质多为两种、三种甚至多种色泽并存，因此色泽的运用在选择和表现形式上变得颇为讲究。油画可以任意涂抹，雕塑亦可任意添减，玉雕俏色运用的巧妙之处在于起到画龙点睛的作用，雕塑是加，玉雕是减，去多去少都很有讲究，有差之毫厘、去之千里的说法。所谓玉雕艺术就是利用特殊的雕刻材料通过琢磨等艺术手段，使其表现为具有特定形态、动作的人或物的形象，借以表达创作者对世界、对人生的感悟的艺术。
２、玉雕的特点
玉雕加工的特点与宝石加工有较大的差别，前者非常注意讲究因材施艺的雕塑设计，而后者虽然也有选材的问题，但各种款式相应比较固定，玉雕可以充分发挥工艺师的创造性和艺术风格，宝石加工经培训三个月可出产品，而且在玉雕领域里要做到样样精通，人物、花鸟、器皿、兽类均做到全能，古今几乎难寻，只能在某一领域里独领风骚，再兼顾旁类。琢玉是一门十分高深的艺术，没有１０～２０年的苦心修炼，绝难深谙此道，但它又是一种容易入门的行为，只要师傅领进门，一般都能学会一些技能，稍有些聪明和用心熟练几年活路，混个衣食并不难。
玉雕是雕刻中最为复杂的一种艺术，能够精通玉雕的人作雕塑不应是什么难事，而精通雕塑的人却未必能做得好玉雕。玉雕技术、艺术、文化及相玉本领中无论哪一项都有高深的门道，哪一样学不精都不能成为高手，所以琢玉名家多为幼年学艺而晚年成名，其杰出者向来就是百里挑一。中国玉器历史悠久，技术领先，重视玉润，重视传统造型，重视中国艺术风格，使玉质的造型统一在一个整体中，使造型和用途结合起来，这些玉质、玉色、工艺技术、艺术、民族特色融于一体的特点，是了解和研究中国玉器的重要方面。
３、玉雕创作的过程与顺序
玉雕作品的创作过程大致可按照审玉—设形—治形—传神的顺序进行，也即情景交融创造意境的过程。
（１）审玉：审玉是一个融境的过程，因为每一块玉石都有自己特有的定性，有自己的大小、形状、颜色、透明度、裂绺等特征，这些特征就是一幅未经人工雕琢的天然风景画，这时作者面临的一项重要工作就是发现其中的美点，并通过心灵的加工，即联想和想象等心理过程对景物进行取舍而组织成一幅新的图画。
（２）设形：设形是审玉的继续，通过审玉，创作者形成了一幅朦胧的图画，确定了大致要表现的主题，如人物题材、花鸟题材、香炉器皿等。设形就是要将这种朦胧未现的图画用笔绘在玉石材料上或纸上，使其由隐到显，这是玉雕创作的关键所在，是一个“生意”的过程。这一过程往往要经过很长时间才能确定。因为雕刻艺术是破坏性的，只能去料，不能填料，所以必须慎之又慎，在没有形成一幅有意境的图画之前是不能轻易开琢的。
（３）治形：治形是玉雕创作的实质性阶段，即通过铡、錾、标、扣、划、冲、轧、钻等技术手段使玉石材料逐步变成一幅理想的立体雕塑形态。
（４）传神：传神在玉雕创作工艺中称为精细修饰，是使作品增添神采的过程，在进一步需要对人物的面部表情、眼皮、服饰花纹，鸟兽的眼睛、毛发、爪尖、嘴角等最能传达神韵的部位进行逼真的刻画。
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