二、具有思想性的作品才有可能成为艺术品
玉雕作品的完美，不仅体现在娴熟的工艺技巧上，更依靠治玉人的巧妙构思，使作品具有思想性和圆通入化的意境，我的恩师宋世义大师对意境有过深刻的阐述，他说：“意境是衡量一件作品水平高低的标志，是作者思想感情和描绘的对象融合为一的一种艺术境界，它不是虚无缥缈的东西，而是艺术创作中形象思维的产物”。所谓思想性和意境就是“魂”。有了灵魂，作品就活了。只有达到一定意境的作品，才能使观者在欣赏过程中，从视觉、触觉的愉悦过渡到感情的愉悦，从眼睛的直观感受上升到心、神、意、情高度上的审美体验。例如我设计的红玛瑙《大鬼小酣》，许多观者都说有耳目一新的感觉，整件作品并没钟馗出现，只雕了他的一只靴子，还有压在靴下的小鬼。因为靴子是钟馗的象征物，靴子在这里是人格化了的大鬼钟馗，尽管他在小酣之时，压在他靴下的小鬼也难以逃脱。作品看似简单，但却内涵丰富，给人以无尽的遐想。正如北宋诗人梅尧臣所言：“状难写之情如在眼前，含不尽之意，见于言外，然后至矣。”
三、因材施艺是玉雕的最高准则
因材施艺就是因玉料的形状、大小、色彩等特点，施以不同的技艺、给予不同的设计。简言之，就是“因形赋意”，就是“顺势”“顺应规律”，合理运用材料，以使作品的形式和内容达到完美的统一。玉人尤其是玉雕设计者必须明白：图形设计和玉雕工艺要服从玉料，不可凌驾于玉料之上。在造型上无论写实与抽象、精细与粗狂，都要顺应玉料的本质与特征。这叫忠于材料，而忠于材料就是节约原料的具体体现，是玉雕设计的根本法则。用最简单的图案最大限度地展现玉石之美和自然风貌，才是最高明的设计者。
有些原料，当你经过认真的审玉之后，就会感觉到在冥冥之中它已经告诉你该做什么，只要你顺势做了，就能真正体现天人合一的艺术价值。比如羊脂玉《玉璞神刀》，原来是一块天然和田籽料，形状呈刀斧样，周身裹满红黄双色皮，亮丽通透。如果将玉料剖开做其他什么，那将是对原料的破坏和浪费。我在保持原形的基础上，仅在刀背之处刻下了古老的纹饰，一个形近神似的神刀就赫然鲜活在石上，具有无穷无尽的魅力，观者称之为“天下第一刀”。
又如和田玉《达摩渡江》，我在审石之后，通过石皮的图案与形状，捕捉到了达摩头像的信息，在基本没动原料的情况下，经过简单的勾勒，一个满腮胡须、凝目远眺、精气神十足的达摩头像，十分清楚地显现在玉石之上。以上两件作品都是典型的因材施艺、顺应规律、节约和忠于材料的例证。
四、俏色巧用是作品画龙点睛的重要手段
玉石中有不同的丰富的色彩，可谓“一石一世界”。俏色是指有别于主体颜色的色彩，是主体颜色的点缀。俏色如何巧用，是玉雕设计者理应研究和探讨的重大课题，也是对设计人员功力大小的检验。俏色的利用，需要设计者通盘考虑、合理布局，达到花而不乱，俏得俊秀，巧的精致，充分彰显石之美。如红色取醉汉的手、脸；白色取寿星的眉毛、胡须；肉色取人面、皮肤；青色取松针、树叶等等，都能起到画龙点睛的艺术效果，无疑可使作品增色和升华。人们常说“俏色用得好，作品才是宝”这句话是很有见地的。
例如，我设计的白玉《英雄》摆件，作品雕了一只鹰和一头熊，白色部分雕熊、红色部分雕鹰，红白分明。利用红色部分的深浅不一，十分清晰、形象地设计出了鹰的嘴、头、翅膀等。宛如一幅油画。由于俏色利用的巧妙自然，一直凶猛彪悍的雄鹰活灵活现地跃然石上，观者无不称绝。
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