玉雕创作的自然之美

有这样一则小故事，一天，一个富商到新疆游玩，他看见一位农民头上的头巾特别好看，就花钱买了很多回来，后来带到城市里觉得一点都不好看。这或许是因为他发觉头巾只有在南疆的阳光照射下才特别好看的缘故吧，是脱离“天时地气”的自然之美。那么，在玉雕的艺术中，很多大师都力求自然之美。

黑格尔《美学》指出：“艺术家把灵魂灌注到石头里去，把它柔润起来，活起来了，这样灵魂就完全渗透到自然的物质材料里去，使它服从自己的驾驭”。玉雕艺术家如何能将自己的灵魂渗透到自然的物质材料里去呢？当然，不能强行沟通，而是顺从物质材料——“玉”——这个自身所表现的自然美质，将灵魂或生命力与这个美质自然“同化”，便于驾驭，这也是深化“美”的过程。

当代玉雕艺术创作思路和方式大概有三种：一是把材质做为主体，创作者的情感、艺术内容和表现形式，完全只做为展现玉质细腻润泽之美的方法，并将它做为服务的对象，表现玉材价值的昂贵，材料没转化为艺术媒介。

虽然艺术创造价值几乎很少，并陷于市场商业化的浅薄，混淆了艺术思想内容、表现手法同玉质的关系，是“匠气”与“商气”的结晶，是“通货”“行货”的产生温床，可是这依然为了展现玉质的自然之美，只不过与后两种艺术创作思路方式展示的大美相对小而已，这个方式是不可提倡的。

后两种是前述追求“天人合一”的理想境界的两种创作方式：其一是把材质做为创作者情感、艺术内容、文化思想的载体，材料转变为艺术媒介，个人的主观思想是自觉地以自我个性的“美”，找寻选择与之相应的材料，与材料“天性”之美融合一体，表现出自然本质美，这种深化相配比就是“人本主义”的“天人合一”。

人处于主动地位，材质的自然之美也被体现，因有个性美，是深化自然之美的。以达到“天人合一”的审美境界为目的，以崇尚乃至深化自然之美、和谐之美、中和之美为主导，将人性与自然性灵相统一，从而到达艺术的理想境界。

其实，想要表达自然之美，就要求玉雕大师以真诚的态度去创作，摒弃功利性因素，才能更好地体会和创造自然之美。雕刻家应强调艺术审美和艺术创作中的虚静心理，即抛弃一切杂念，达到精神的纯净与集中，就如苏东坡所言：“能文而不举，善画而不求售，文以达吾心，画以适吾意”玉雕创作只有屏除其中的功利因素和艺术商品化的影响，真诚、纯正、融入创作中，才能真正让作品拥有自然之美。