玉雕是我国传统的工艺，在中国文化长河中已延续几千年的历史。每个时期的玉雕作品都有那个时代的特点。玉雕创作并非是随心所欲的，玉雕师对作品的规划最重要的一点就是因材施艺。
随着玉雕设备的进步和现代审美的演进，我们在各类玉雕大赛会见到现代作品愈发构思“精巧”，工艺更趋“精绝”。可是从玉雕作品收藏角度来看，花哨的工艺表现形式并不是玉雕作品价值的主要因素。精湛的玉雕工艺是一重要因素，作品的表达含义、思想深度更是玉雕作品价值所在。
理解玉石因材施艺
玉石的种类非常多，所以有很大的差异。选料要看清玉料的表里情况，根据玉料的形状、质地、硬度、颜色、花纹、光泽等一些情况来判断玉石能够雕刻出什么样题材的玉雕作品。
玉雕创作，相料是前提，理解材质和玉料的纹理分布和色泽过度才能“因材施艺，挖脏去绺”。玉雕不能理念先行，以自己的理解强加与玉石之上，让石头去配合你。玉雕最大的优势就是玉石的天成之美，所以玉雕就是要最大程度的去展现玉石的自然之美，而过于强调自己的理念，就会掩盖玉石的魅力，一味的追求技艺理念，并不是玉雕的正确之道。
创意已经成为衡量玉雕作品的关键点，现在作品拼的就是谁的作品有新意有深度。而创意又离不开思想，思想有多高，艺术的空间就有多大。做玉雕不应只一味地纠结工艺本身，否则玉雕的道路只能越走越窄。
玉雕师追求的价值在哪？
应该是在技艺和材质上。红皮白肉的好料挣钱、讨巧的技艺挣钱……而当代艺术是靠观念挣钱，材质和工艺固然重要，思想更重要——这正是玉雕师们现在选择要走的道路，不再继续纠结于在材料、技巧上产生价值，而是致力于在思想和观念上产生更多的附加值。
玉雕是玉文化的一种表现形式，而中华玉文化博大精深，所以传统是重要的，当代玉雕要建立跟传统的关联。把当代雕塑的一些理念照搬到玉雕当中是不合适的，一些太过于抽象或是缺少内容的设计也不适合玉雕。
但艺术也必须要有时代性。一千五百年前的《考工记》就说，“天有时，地有器，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”其中，“天有时，地有器”说的就是“时空”概念。优秀的工艺作品一定要与时俱进。我们在21世纪一定要有创造性的作品，虽然会有失败的风险，但其价值和意义是深远而不可估量的。
相玉、问玉，而后琢玉
一块玉石与你结缘，呈现在你面前的是大自然已经雕琢的样子，还有一些形象、质地、皮色等不完美的地方，而玉雕师要做的就是“化瑕为瑜”，尽大程度的展现出玉石的美。这是一门“天人合一”的工艺，完美地地方你要保留，不完美的地方要化为“瑜”，所以做玉雕之前必须先“相玉”，“问玉”。
乾隆工是玉雕工艺的代表，乾隆对玉的许多认识流传至今："好玉不雕"、“无绺不做花”。经过长时间的流传并没有得到很好的传承。玉雕是依托于玉文化的一种传统文化，目的是弥补材质上的不完美，有自己的工艺传承。不同的玉石有不同的雕刻技法，玉雕的优势就是玉石的天成之美，我们只需要用最精炼、最概括的语言去表现玉石的美就可以了。一件玉雕作品若能表现玉质的美，那这件作品就算是成功一半了。
工艺并非表现玉石美的唯一途径
中国古代有句话“叫形而下为器，形而上为道”。什么叫做“器”？朱熹在《论语集注》里的解释是“各适其用而不能相通。成德之士，体无不具，故用无不周，非特为一才一艺而已”。我们过去太强调这个形而下的“器”——一些技巧上的东西，但实际上这个境界比较低，做好了顶多是个专家型的工匠而已，而且往前走的空间越来越小。相反，“道”是思想，它的空间是无限大的。技巧积累到一定程度，要有“归零”的勇气，到思想的空间去寻找拓展的可能。
包括玉雕在内的很多工艺美术行业，长期以来被主流的艺术边缘化是有原因的。因为我们大多数人都停留在“技”的层面上，在技艺上比拼。我们这一代人，有责任去改变和突破这个状况，在思想和观念上产生更多附加值。
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