和田玉
我认为玉雕之美一定是以材料为基础、工艺是手段、文化是目的、内涵是灵魂，是这几方面的综合体现，成玉在人。在实践中我体会到，玉之完美体现不仅仅依靠娴熟的工艺技巧，更依赖于琢玉人的设计构思等综合素质，技术和技艺仅仅是基本技能，如果一味炫耀技巧，就永远摆脱不了“雕虫小技”的匠气。玉是载体，应该充分发挥和利用玉料自身独特的外在形式，巧妙构思、精工细作，赋予深刻的思想文化内涵。有了思想，注入了灵魂，作品就活了，人见人爱。如果没有好的创意和构思，再加上做工不到位，就算玉质再好，也只是死物一块，很难讨人喜欢。
琢玉要投入感情，需要与作品沟通对话，这样交流才能感受到玉料的引导、启发和感悟，寻找到玉质的灵性和天意，从而获得恰当的切入点，自由的驾驭玉料，手随心动，以“砣”代笔。在琢玉前，审料时要如同你是牛，让他牵着你走；一旦吃透了它，涌动的创作灵感就能像牧牛者牵着牛一样，牵着它走。设计者永远不能离开实践，就像一块玉料，只能经过切、磋、琢、磨，才能成才。
题材的确定是创作的难点，也是创作的重点。有些玉料我感觉冥冥之中，它本身就已经告诉你这块玉该做什么，你顺势做了，就做出了味道，就体现出来它真正的价值。所以忠于材料是创作的根本原则，在雕琢中去寻求一种与玉的温润性情、形态色泽相吻合的表现形式是最最重要的。在造型上无论变形与抽象，精细与粗犷，都要顺应玉的本质特征，图形和工艺要服从于玉料，不可凌驾于玉质之上。那些有脏绺，有杂色，玉与石相生，不惹人喜欢的材料更让人费脑筋，但是这些玉料恰恰给了我们施展才华的绝妙机会，比那些单色材料更有艺术创新的空间，读懂它，发挥出它的特点，可造就独一无二，无法复制的绝品，是可遇而不可求的机缘。
在创作实践中，我深刻踢回道尊重玉料本质和特色的重要性，我认为玉雕创作应该秉持“自然、简单、合理、创新”的设计理念。琢玉要达到一种境界，一定要从技术上的高度娴熟逐步上升到艺术上的圆通入化，做完之后人们欣赏、赞同、认可你的创作，能看懂你发自内心的情感，感同身受，从中感悟到一些东西，这样的作品才是成功的作品。因为，大家收藏把玩玉器，是一种心情，一种意境，也是在可求获得一种共鸣，一种启迪，是享受了在其中的一个过程。我们的作品就要具有这些丰富的内涵，我们创作者是赋予作品内涵的人，因而琢玉先琢人创作者自身的修炼，艺术修养不断的提升，无疑是保证创作好作品的前提。
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