珠宝与时装一样，也有年代风格感的划分。除了在古董珠宝当中占有较高比例的装饰艺术风格珠宝，古董珠宝也可依据时期列出以下几个重要时期：
一、1880年代 法国拿破仑三世时期，也称为英国维多利亚时期（Victorian era）。 这个时期由于强国扩张领土，对于异国文化的吸收也影响了珠宝设计，珠宝的风格除了保留浪漫氛围，也涵盖多元文化，诸如新文艺复兴风格、自然主义风格、希腊风格、埃及风格、伊特鲁里亚风格、亚述风格、印度风格、吉普赛风格等，在风格如此多元的时代，彩色宝石（红宝石、蓝宝石、祖母绿等）以及钻石常常作为主石来设计，是一个非常值得收藏的典型时期。 二、1900年代法国新艺术时期（Art Nouveau）。 此时是自然主义盛行的年代，珠宝作品着重在表面装饰镶工，也使用许多植物的藤蔓与曲线营造珠宝华丽的线条。这是一个非常短暂，短暂到甚至仅有几年的时期，但它却对之后全世界范围的珠宝设计风格影响巨大，各种华丽繁复、流畅卷曲线条的花草纹式、自然图腾以象征手法延展出一个个极具动态美感的艺术珍品。 在以上这两个时期的珠宝珍品中，我们依然能够找到天然珍珠的影子。这是在现代珠宝中几乎不可能看到的。 三、1910年代法国花冠花环时期，也称为英国爱德华时期（Edwardian Era）。 这个时期的珠宝融入繁复蕾丝缇边风格，展现宫廷式的华丽细致。 四、1925年代的装饰艺术时期，最值得收藏的装饰艺术 （Art Deco）。 它源自1920年，盛行于1930至1940年间，将“几何简约风格”推到最高峰。其显著风格特征为色彩对比鲜明强烈，具代表机械美学的几何线条造型等。最具代表性的就是Cartier的几何图腾钻石手链，而其它同样有装饰艺术优异作品的 Boucheron、Van Cleef & Arpels、Mauboussin、Tiffany &Co.等，至今仍然活跃在珠宝的世界里。 因为1905年御木本幸吉（Mikimoto）成功养殖出真正圆形的珍珠，使得那个年代的珠宝在材质选用上加入许多珍珠素材。 装饰艺术珠宝的另一特色便是在材质上更多元化。19世纪前，多数珠宝是黄金与银制饰品，到了20世纪初期，白金的发现改变了珠宝的呈现方式。由于白金材质颜色的特性，镶嵌上钻石或是半透宝石后仍然可以呈现为其色泽，这点使得珠宝在材质选用上可选择更多前所未见的宝石。 还有一个特色可以在诸多装饰艺术风格的古董珠宝当中看到，就是融入异国文化的精神，尤其是埃及的风格成为各品牌选用的取材，这与当时考古学的新发现有关，1922年埃及法老王图坦卡门的陵墓揭示到世人眼前，于是埃及风格的珠宝一时之间成为设计师心之向往的灵感缪思。所以很多散发着异域风格的珠宝也出现在这个时期的作品中。 有一个迷人的地方，摆满了穿越历史的艺术珍品，但任你再热爱再有钱有势也不能付钱买走，而只能倾心欣赏，只能无限赞叹，那个地方就是散落在全世界的博物馆，那里是所有热爱艺术的人们的精神家园。而华美灿烂的珠宝首饰除了宝石本身熠熠生辉的光芒外，它价值连城的身价、工艺打造的难度和珠宝背后的传奇轶事，也成为博物馆内不可多得的收藏，这些传世臻品亦是人们津津乐道的话题。 现在大多数女性购买古董珠宝，不仅用作收藏和鉴赏，还经常佩戴出席各种社交场合除此之外，著名款式与名家的设计更具价值。 “古董珠宝是拥有魔法的，它盛开于繁华悠久的岁月之河中，当我们拭去历史的尘埃，感受到它昔日的辉煌的同时，它也给我们带来了最美的享受，无论是视觉上还是感情上。”一位收藏家如此感叹，在她的眼里，珠宝不是用来炫耀的，而是为了取悦自己。无论何时何地，低头看到指间闪耀着心爱的戒指，那一刻心情就会无比愉快。
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