独坐、竹林，高塔，飞鹤。独自坐在高山垂钓的古人是如此安闲自得，尘虑皆空。在玉雕创作中玉雕艺术家们借助山水雕刻出精美的山水题材作品，寓意对闲适生活情趣的美好愿景锋，在烦躁的社会中获得一片属于自己的心境。
玉雕艺术在创作中吸收和借鉴了中国山水画的风格，融入了山水画的人文价值，同时也借鉴山水画的艺术价值，山水雕件通过雕刻呈现山水画不一样的视觉。不少山水雕件也加入了诗文，包括字体的设计，在某种程度上是山水画的一种延伸。
山水一直作为纯粹而且重要的精神象征存在于中国文人艺术家的生活中。古人认为，自然山水在空间形态上丰富多彩、千变万化，在时间状态上也是无比生动千姿百态的。从山石、树木、水泽、云草中寻找人生存在的道理，寄托心灵、情感，正是中国古代艺术家创作山水画本源的真实意图。
由于没有象西方绘画中光影、质感、透视的约束，中国山水画更多地依靠虚实、遮挡以及不规范的大小比例关系来暗示行云、流水、山石、树木的空间，而使得对自然的表现更加肆意、主观、淋漓尽致。
对于玉雕创作来说，运用中国山水画的空间特征，从山前到山后，从山顶到山脚，一幅长卷可容下一年四季、阴晴、雨雪。它不是特定的山，特定的水，它有明暗、有表情、有灵性、更有生命，可以使欣赏者与之一起喜怒哀乐。这些更接近于一种时空的转换，不仅要考虑看见了什么，更关心人自身内心的变化过程，想到什么，用生命的状态表达对象。所谓“低仰自得,心游太空，心融融于玄境,意飘飘于白云，忘情勿我之表，纵志于有无之间。
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《青山叠翠》
《仙人放鹤》
《凤戏牡丹》
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